Casamag n°9 est désormais disponible en ligne!

La Troupe au Megarama Casablanca pour un 2éme spectacle pas comme les autres ! Avec EKO – OUSSAMA RAMZI – ZOUHAIR ZAIR – HAYTAM MIFTAH – SAIFEDDINE STIFF.

Venez découvrir les sketchs Hilarant de Oualas et Morad Kateb tout deux passés dans le Jamal Comedy Club ainsi que dans les fameux café-théâtre parisien « Café Oscar » et le « Paname Art Café » qui sont des institutions de l’humour français, il y’aura aussi un jeune talent marocain Mimo qui n’a laissé personne indiffèrent lors de son passage avec Abdelkader Secteur et Samia Orosemane à Casablanca

Open Comedy est un collectif de jeunes humoristes qui se produit chaque mois au théâtre LA FOL Casablanca. Chaque artiste vient jouer un sketch, ce ne sont pas toujours les mêmes intervenants ni les mêmes sketchs. Chaque show d’open Comedy By Eventers se veut unique et tous les univers sont représentés.

Le groupe Faluka propose un voyage dans l’espace et dans le temps à travers la Méditerranée, nous invitant à explorer, dans cet espace musical partagé, à la fois ce qui nous unit et la diversité que chaque territoire apporte. Il interprète son répertoire dans les langues d’origine (espagnol, judéo-espagnol, grec, turc, arabe, darija, bulgare, roumain, etc.) en plaçant chaque thème dans son propre contexte à travers des explications sur la langue, la culture, la tradition, les rythmes.

Faluka a commencé son périple à Cordoue en avril 2014 et s’est ensuite installé à Grenade. Au cours de sa courte existence, il a déjà participé en tant que duo, trio ou quatuor dans des salles, des institutions et des festivals en Espagne et à l’étranger. Dans son projet, Faluka propose une approche musicale et d’investigation de la musique méditerranéenne.

Formation: Malole Díaz (voix, percussions); Nabil Diouri (clarinette, voix et percussions); Yago Mellado (violon, différents ouds, voix et percussion); Nicolás Domínguez (dohola, bendir, riqq et voix)

Begoña Olavide et Javier Bergia nous présentent un programme autour de la poésie spirituelle. Ils ont mis de la musique à de grands poètes espagnols du Moyen Âge à nos jours, y compris des poètes arabes, tout en créant une fusion sonore entre des instruments anciens tels que le psaltérion médiéval et des instruments modernes comme la guitare acoustique et divers instruments de percussion.

Begoña Olavide est une artiste au parcours musical qui s’étend des musiques médiévales aux plus actuelles. Elle a développé sa propre technique autour du psaltérion en étroite collaboration avec le luthier Carlos Paniagua. Elle a donné des concerts partout dans le monde. De 2005 à 2012, elle s’installe au Maroc pour approfondir sa musique et son chant andalous et est directrice artistique du Festival de musiques du monde « Tarab Tangier », créé en collaboration avec Omar Metioui et Confluences Musicales.

Javier Bergia est considéré par de nombreux critiques comme le représentant authentique d’une génération de musiciens qui a émergé en Espagne dans les années quatre-vingt. Depuis son plus jeune âge, il se concentre sur plusieurs fronts: guitare, percussions, voix, poésie et composition. Il a une formation classique et en même temps un long parcours dans la musique ethnique, le folklore, le rock et la création poétique. Il a composé de la musique et des chansons pour des documentaires, des films, des séries télévisées et du théâtre. Il a réalisé de nombreuses collaborations pour les albums d’artistes très connus. Sa discographie essentielle consiste en dix-neuf œuvres en format vinyle et CD.

Expositions, Ateliers pour enfants, Défilé de mode, Stand solidaire… et EXCLUSIVEMENT spectacle d’arts équestres pour la première fois à Casablanca.

Une des grandes voix de la chanson camerounaise. LORNOAR est l’héritière de la tradition orale africaine : des textes forts, écrits et chantés dans sa langue maternelle, des thèmes actuels et éternels pour des chansons destinées à devenir des classiques, un festival de rythmes d’Afrique et d’ailleurs : bikutsi, ekang, funk, assiko, makossa, zulu, bossa nova, reggae, etc, trempés à l’expérience de la scène internationale, de l’Europe aux États-Unis.

Une voix profonde venue de la Lékié. Lornoar est révélée aux yeux du monde grâce au Massao 2010. Un hommage à Miriam Makeba, une de ses chanteuses fétiches, la propulse. Elle remporte le premier prix cette année-là, mais sa vie musicale n’a pas commencé ce jour de l’an de grâce 2010. Car comme elle le dit si bien, « la musique est naturelle chez moi. »

A 8 ans, sa mère a une vision : « Ma fille c’est sûr, elle va finir sur les planches. » Elle ne croyait pas si bien dire. Inspirée par des chanteuses comme Anne Marie Nzié, Angélique Kidjo, Aretha Franklin, Bébé Manga, Céline Dion, entre autres, Lornoar dit n’avoir aucune limite musicale. Les rythmes orientaux et mandingues influencent tout aussi bien son style. Sans complexe, elle dit faire de la World Music.

Tarif Unique : 30 dhs